Như đã tường trình, Viện Nghệ thuật Công Giáo đã lấy hứng từ “Thư Gửi Các Nghệ Sĩ” năm 1999 của Thánh Giáo Hoàng Gioan Phaolô II để tổ chức “Liên hoan phim ngắn Thư gửi Nghệ sĩ” vào ngày 14 tháng 4 tại Washington D.C. (xem https://vietcatholic.net/News/Html/289718.htm).
Trên CatholicLink, trong bài Called to be Creative (https://catholic-link.org/saint-john-paul-ii-letter-to-artist-vocation/), Nicole Heger viết rằng “hơn 60 năm sau [Nhóm kịch Nhà hát Rhapsodic của Ba Lan, trong đó, Đức Giáo Hoàng tương lai Gioan Phaolô II là một diễn viên], tôi đứng giữa một nhóm bạn diễn ở hậu trường, hồi hộp chờ đợi giờ diễn ra đêm khai mạc vở nhạc kịch, The Pajama Game.
Chúng tôi đã tụ tập để cầu nguyện trước khi dàn nhạc xếp hàng chúng tôi vào chỗ cho màn khai mạc. Người lãnh đạo của chúng tôi bắt đầu lời cầu nguyện với lời cầu xin sự chuyển cầu của Đức Giáo Hoàng Gioan Phaolô II, một người cùng nghề diễn viên, và kết thúc bằng câu: 'Ngài biết những khát vọng nghệ thuật của chúng ta và vị trí của nó trong kế hoạch sáng tạo vĩ đại hơn'.
Tôi không nhớ buổi biểu diễn ở trường trung học của chúng tôi tối hôm đó như thế nào; cho dù chúng tôi đã nói đúng dòng hay nhấn đúng tất cả các ghi chú của mình. Nhưng từ đêm đó trở đi, tôi thấy (bây giờ) Thánh Gioan Phaolô II như một người có tinh thần sáng tạo, một người bạn và người ủng hộ đặc biệt trong Hiệp thông các Thánh.
Mặc dù có lòng sùng kính đặc biệt đối với vị Thánh vĩ đại này, nhưng phải đến gần đây tôi mới khám phá ra một món quà tuyệt vời mà ngài đã để lại cho tôi: một lá thư nói lên những khao khát của trái tim tôi, gửi đến một cây con mà sự hiện diện của nó tôi đã biết từ thời tuổi trẻ”.
Nhận thấy tính thời sự của lá thư, chúng tôi xin phổ biến lại Bức Thư Thời Danh của vị Giáo Hoàng, xứng đáng được tôn vinh là Thánh Quan Thầy của giới nghệ sĩ:
Thư Gửi Các Nghệ Sĩ
Gửi tới tất cả những ai nhiệt huyết cống hiến
để tìm kiếm những “sự hiển linh” mới của vẻ đẹp
để qua công việc sáng tạo của họ trong tư cách nghệ sĩ, họ có thể trao tặng những hiển linh này như những món quà cho thế giới.
“Thiên Chúa thấy mọi việc Người đã làm đều rất tốt đẹp” (St 1:31)
Người nghệ sĩ, hình ảnh của Thiên Chúa Tạo Dựng
1.Không ai có thể cảm nhận sâu sắc hơn các bạn, những nghệ sĩ, những người sáng tạo khéo léo của vẻ đẹp, một điều gì đó đầy cảm hứng chủ đạo mà với nó, Thiên Chúa, vào buổi bình minh của sáng thế, từng nhìn vào công việc của bàn tay Người. Một tia cảm giác đó rất nhiều lần đã tỏa sáng trong mắt các bạn khi—giống như những nghệ sĩ ở mọi thời đại—bị lôi cuốn bởi sức mạnh tiềm ẩn của âm thanh và từ ngữ, màu sắc và hình dạng, các bạn đã ngưỡng mộ tác phẩm theo cảm hứng của mình, cảm nhận được trong đó một tiếng vang nào đó của mầu nhiệm sáng thế mà với nó, Thiên Chúa, đấng sáng tạo duy nhất của vạn vật, đã mong muốn liên kết với các bạn theo một cách nào đó.
Đó là lý do tại sao đối với tôi, dường như không có từ ngữ nào hay hơn bản văn sách Sáng thế để bắt đầu Bức thư của tôi gửi cho các bạn, những người mà tôi cảm thấy được liên kết chặt chẽ bởi những trải nghiệm quay ngược thời gian và đã ghi dấu ấn không thể xóa nhòa trong cuộc đời tôi. Khi viết Bức thư này, tôi dự định đi theo con đường đối thoại hiệu quả giữa Giáo hội và các nghệ sĩ, một cuộc đối thoại đã diễn ra không gián đoạn suốt hai ngàn năm lịch sử, và ở ngưỡng cửa của Thiên niên kỷ thứ ba, vẫn mang lại nhiều hứa hẹn cho tương lai.
Thực thế, cuộc đối thoại này không được quyết định chỉ bởi sự tình cờ lịch sử hay nhu cầu thực tế, mà bắt nguồn từ chính bản chất của cả kinh nghiệm tôn giáo lẫn sự sáng tạo nghệ thuật. Trang mở đầu của Kinh thánh trình bày Thiên Chúa như một mẫu mực của mọi người tạo ra một tác phẩm: người thợ thủ công phản chiếu hình ảnh Thiên Chúa như Đấng Tạo Dựng. Mối quan hệ này đặc biệt rõ ràng trong tiếng Ba Lan vì mối liên kết từ vựng giữa các từ stwórca (người tạo dựng) và twórca (thợ thủ công).
Sự khác biệt giữa "người tạo dựng" và "thợ thủ công" là gì? Người tạo dựng ban tặng chính hữu thể, Người tạo ra điều gì đó từ hư không - ex nihilo sui et subiecti, như tiếng Latinh nói - và điều này, theo nghĩa chặt chẽ, là một phương thức hoạt động chỉ thuộc về Đấng toàn năng. Ngược lại, người thợ thủ công sử dụng thứ gì đó đã tồn tại, mà anh ta gán cho hình thức và ý nghĩa. Đây là phương thức hành động đặc biệt của con người được tạo ra theo hình ảnh của Thiên Chúa. Thực vậy, sau khi nói rằng Thiên Chúa đã tạo dựng người nam và người nữ “theo hình ảnh Người” (x. St 1:27), Kinh Thánh nói thêm rằng Người đã giao cho họ nhiệm vụ thống trị trái đất (x. St 1:28). Đây là ngày cuối cùng của cuộc tạo dựng (x. St 1,28-31). Vào những ngày trước, đánh dấu như nhịp điệu ra đời của vũ trụ, Đức Giê-hô-va đã sáng tạo ra vũ trụ. Cuối cùng, Người đã tạo ra con người, thành quả cao quý nhất trong kế hoạch của Người, mà với họ, Người đã bắt thế giới hữu hình phải tùng phục như một lĩnh vực rộng lớn trong đó khả năng sáng tạo của con người có thể tự khẳng định.
Do đó, Thiên Chúa đã kêu gọi con người vào hiện hữu và giao cho con người nhiệm vụ của người thợ thủ công. Qua “tính sáng tạo nghệ thuật” của mình, con người hơn bao giờ hết xuất hiện “theo hình ảnh Thiên Chúa”, và con người hoàn thành nhiệm vụ này trước hết trong việc hình thành nên “vật chất” kỳ diệu của chính nhân tính mình và sau đó thực thi quyền thống trị sáng tạo trên vũ trụ xung quanh mình. Với sự tôn trọng đầy yêu thương, Người nghệ sĩ thần linh truyền lại cho người nghệ sĩ nhân loại tia sáng khôn ngoan vượt trội của chính mình, mời gọi họ chia sẻ sức mạnh sáng tạo của mình. Rõ ràng, đây là một sự chia sẻ giữ nguyên khoảng cách vô tận giữa Đấng Tạo Dựng và thụ tạo, như Đức Hồng Y Nicholas thành Cusa đã nói rõ: “Nghệ thuật sáng tạo, thứ mà linh hồn được may mắn thụ hưởng, không được đồng nhất với nghệ thuật yếu tính vốn là chính Thiên Chúa, nhưng chỉ là sự thông đạt và chia sẻ trong đó”(1).
Đó là lý do tại sao các nghệ sĩ, càng ý thức về “hồng phúc” của mình, càng được hướng dẫn để nhìn chính mình và toàn thể tạo vật bằng con mắt có thể chiêm ngưỡng và tạ ơn, và dâng lên Thiên Chúa một bài thánh ca ca ngợi. Đây là cách duy nhất để họ có thể hiểu biết đầy đủ về bản thân, về ơn gọi và sứ mệnh của mình.
Ơn gọi đặc biệt của người nghệ sĩ
2. Không phải tất cả đều được gọi là nghệ sĩ theo nghĩa cụ thể của thuật ngữ này. Tuy nhiên, như Sách Sáng thế đã nói, tất cả mọi người nam nữ đều được giao phó nhiệm vụ xây dựng cuộc sống của chính mình: theo một nghĩa nào đó, họ phải biến nó thành một tác phẩm nghệ thuật, một kiệt tác.
Điều quan trọng là phải nhận ra sự khác biệt cũng như mối liên hệ giữa hai khía cạnh này của hoạt động con người. Sự khác biệt khá rõ ràng. Con người là tác giả của hành vi của chính mình, chịu trách nhiệm về giá trị đạo đức của mình; việc trở thành một nghệ sĩ là một chuyện khác, có khả năng đáp ứng những yêu cầu của nghệ thuật và trung thành chấp nhận những mệnh lệnh cụ thể của nghệ thuật. (2) Đây là điều khiến người nghệ sĩ có khả năng tạo ra các đồ vật, nhưng nó vẫn chưa nói lên điều gì về tính cách đạo đức của họ. Chúng ta đang nói không phải về việc rèn luyện bản thân, hình thành nhân cách của chính mình, mà chỉ đơn giản là hiện thực hóa năng lực sản xuất của một người, tạo ra hình thức thẩm mỹ cho những ý tưởng được hình thành trong tâm trí.
Sự phân biệt giữa khía cạnh đạo đức và nghệ thuật là cơ bản, nhưng không kém phần quan trọng là sự kết nối giữa chúng. Cái này tạo điều kiện cho cái kia một cách sâu sắc. Khi tạo ra một tác phẩm, các nghệ sĩ thể hiện bản thân đến mức tác phẩm của họ trở thành sự bộc lộ độc đáo về con người của chính họ, về con người của họ và về việc họ là ai. Và có vô số ví dụ về điều này trong lịch sử loài người. Khi tạo hình một kiệt tác, người nghệ sĩ không chỉ biến tác phẩm của mình thành hiện thực mà còn bộc lộ một cách nào đó cá tính của chính mình qua tác phẩm đó. Đối với họ, nghệ thuật mang lại cả một chiều hướng mới và một phương thức biểu đạt đặc biệt cho sự phát triển tinh thần của họ. Thông qua tác phẩm của mình, người nghệ sĩ nói chuyện với người khác và giao tiếp với họ. Vì vậy, lịch sử nghệ thuật không chỉ là câu chuyện của những tác phẩm được tạo ra mà còn là câu chuyện của các người đàn ông và đàn bà. Tác phẩm nghệ thuật nói về tác giả của chúng; chúng cho phép chúng ta biết đời sống nội tâm của họ và chúng bộc lộ sự đóng góp độc đáo mà các nghệ sĩ cống hiến cho lịch sử văn hóa.
Ơn gọi nghệ thuật phục vụ cái đẹp
3. Một nhà thơ nổi tiếng người Ba Lan, Cyprian Norwid, đã viết rằng “vẻ đẹp làm chúng ta hăng hái làm việc, và làm việc nâng chúng ta lên”.(3)
Chủ đề cái đẹp có tính chất quyết định đối với một cuộc thảo luận về nghệ thuật. Nó đã hiện diện khi tôi nhấn mạnh tới cái nhìn hân hoan của Thiên Chúa đối với tạo vật. Khi nhận thấy rằng tất cả những gì Người đã tạo ra đều tốt lành, Thiên Chúa cũng thấy rằng chúng đẹp đẽ.(4) Mối liên hệ giữa cái tốt và cái đẹp khơi dậy sự suy gẫm hữu hiệu. Theo một nghĩa nào đó, cái đẹp là hình thức hữu hình của cái tốt, cũng như cái tốt là trạng thái siêu hình của cái đẹp. Điều này đã được người Hy Lạp hiểu rõ, bằng cách kết hợp hai khái niệm này, họ đã đặt ra một thuật ngữ bao hàm cả hai: kalokagathía, hay vẻ tốt-lành-đẹp-đẽ. Về điểm này Pla-tông viết: “Sức mạnh của Cái Tốt đã ẩn náu trong bản chất của Cái Đẹp”.(5)
Chính trong cuộc sống và hành động mà con người thiết lập mối quan hệ của mình với hữu thể, với sự thật và với điều thiện. Người nghệ sĩ có mối quan hệ đặc biệt với cái đẹp. Có thể nói một cách rất đúng đắn rằng cái đẹp là thiên chức được Tạo hóa ban tặng với “tài năng nghệ thuật”. Và chắc chắn đây cũng là một tài năng cần phải được sinh hoa trái, phù hợp với ý nghĩa của dụ ngôn về các nén bạc trong Tin Mừng (x. Mt 25:14-30).
Ở đây chúng ta chạm vào một điểm thiết yếu. Những người nhận thấy trong mình tia sáng thần linh này là thiên chức nghệ thuật - trong tư cách nhà thơ, nhà văn, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, nhạc sĩ, diễn viên, v.v. - đồng thời cảm thấy có nghĩa vụ không lãng phí tài năng này mà phải phát triển nó, để sử dụng nó trong việc phục vụ người lân cận và nhân loại nói chung.
Nghệ sĩ và ích chung
4. Xã hội cần các nghệ sĩ, hệt như cần các nhà khoa học, kỹ thuật viên, công nhân, chuyên gia, nhân chứng đức tin, thầy cô, cha mẹ, những người bảo đảm cho sự tăng trưởng của con người và sự phát triển của cộng đồng bằng loại hình nghệ thuật cao cả đó. đó là “nghệ thuật giáo dục”. Trong bức tranh văn hóa rộng lớn của mỗi dân tộc, nghệ sĩ đều có vị trí riêng của mình. Tuân theo cảm hứng của mình trong việc tạo ra những tác phẩm vừa có giá trị vừa đẹp đẽ, họ không chỉ làm phong phú thêm di sản văn hóa của mỗi quốc gia và của toàn thể nhân loại, mà còn cống hiến một dịch vụ xã hội đặc biệt vì ích chung.
Ơn gọi đặc biệt của từng nghệ sĩ quyết định lĩnh vực mà họ phục vụ cũng như chỉ ra những nhiệm vụ họ phải đảm nhận, công việc khó khăn mà họ phải chịu đựng và trách nhiệm mà họ phải chấp nhận. Những nghệ sĩ ý thức được tất cả những điều này cũng biết rằng họ phải lao động mà không để mình bị thúc đẩy bởi việc tìm kiếm vinh quang trống rỗng hay khao khát sự nổi tiếng rẻ tiền, và càng không để mình bị thúc đẩy bởi việc tính toán một số lợi nhuận có thể có cho mình. Do đó, có một nền đạo đức, thậm chí là một “linh đạo” phục vụ nghệ thuật, góp phần vào cuộc sống và sự đổi mới của một dân tộc theo cách thức của nó. Chính điều này mà Cyprian Norwid dường như ám chỉ khi tuyên bố rằng “vẻ đẹp làm chúng ta hăng hái làm việc, và làm việc nâng chúng ta lên”.
Nghệ thuật và mầu nhiệm Ngôi Lời nhập thể
5. Luật Cựu Ước cấm một cách rõ ràng việc thể hiện Thiên Chúa vô hình và khôn tả bằng “hình ảnh chạm khắc hoặc đúc chảy” (Đnl 27:15), bởi vì Thiên Chúa vượt trên mọi hình ảnh vật chất: “Ta là Đấng Tự Hữu” (Xh 3:14). Tuy nhiên, trong mầu nhiệm Nhập Thể, Con Thiên Chúa trở nên hữu hình một cách đích thân: “Khi thời gian viên mãn đã đến, Thiên Chúa đã sai Con mình sinh ra bởi người phụ nữ” (Gl 4:4). Thiên Chúa đã trở thành con người trong Chúa Giêsu Kitô, Đấng do đó trở thành “điểm quy chiếu trung tâm để hiểu được bí ẩn về sự hiện hữu của con người, thế giới tạo dựng và chính Thiên Chúa” (6).
Sự hiển linh đầu tiên này của “Thiên Chúa Đấng vốn là Mầu nhiệm” vừa là một sự khích lệ vừa là một thách thức đối với các Kitô hữu, ở cả bình diện sáng tạo nghệ thuật. Từ đó nảy sinh một vẻ đẹp nở hoa, lấy nhựa cây từ mầu nhiệm Nhập Thể. Khi làm người, Con Thiên Chúa đã đưa vào lịch sử nhân loại tất cả sự phong phú của Tin Mừng về sự chân thật và sự thiện, và qua đó Người cũng mạc khải một chiều kích mới mẻ của vẻ đẹp, mà sứ điệp Tin Mừng được đổ đầy đến miệng.
Do đó, Kinh Thánh đã trở thành một loại “từ vựng phong phú” (Paul Claudel) và “tập bản đồ hình tượng” (Marc Chagall), mà cả văn hóa và nghệ thuật Kitô giáo đều rút ra từ đó. Cựu Ước, được đọc dưới ánh sáng của Tân Ước, đã mang lại những nguồn cảm hứng vô tận. Từ những câu chuyện về Sự sáng thế và tội lỗi, trận Đại hồng thủy, chu kỳ của các Tổ phụ, các sự kiện trong cuộc Xuất hành cho đến rất nhiều tình tiết và nhân vật khác trong lịch sử cứu độ, bản văn Kinh thánh đã khơi dậy trí tưởng tượng của các họa sĩ, nhà thơ, nhạc sĩ, các nhà viết kịch và làm phim. Một nhân vật như Gióp, chỉ đơn cử một ví dụ, với câu hỏi nhức nhối và luôn có liên quan về đau khổ, vẫn khơi dậy mối quan tâm không chỉ về mặt triết học mà còn về văn học và nghệ thuật. Và chúng ta nên nói gì về Tân Ước? Từ Giáng Sinh đến Đồi Golgotha, từ Biến Hình đến Phục Sinh, từ các phép lạ đến lời dạy của Chúa Kitô, và đến các biến cố được kể lại trong Sách Công Vụ Tông Đồ hoặc được Sách Khải Huyền tiên báo trong chìa khóa cánh chung, trong vô số trường hợp lời Kinh Thánh đã trở thành hình ảnh, âm nhạc và thơ ca, gợi lên mầu nhiệm “Ngôi Lời nhập thể” trong ngôn ngữ nghệ thuật.
Trong lịch sử văn hóa nhân loại, tất cả những điều này là một chương phong phú về đức tin và vẻ đẹp. Trên hết, các tín hữu đã thu được từ nó kinh nghiệm cầu nguyện và đời sống Kitô hữu. Quả thực, đối với nhiều người trong số họ, trong thời kỳ mà ít người có thể đọc hoặc viết, những hình ảnh trình bày về Kinh Thánh là một phương thức dạy giáo lý cụ thể. (7) Nhưng đối với mọi người, dù có tin hay không, các tác phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ Kinh thánh vẫn là sự phản ảnh những mầu nhiệm không thể dò thấu được vốn bao trùm và ngụ cư trên thế giới.
Một liên minh hữu hiệu giữa Tin Mừng và nghệ thuật
6. Mọi trực giác nghệ thuật đích thực đều vượt xa những gì giác quan cảm nhận được và chạm tới bên dưới bề mặt của thực tại, cố gắng giải thích mầu nhiệm ẩn giấu của nó. Bản thân trực giác xuất phát từ sâu thẳm tâm hồn con người, nơi ước muốn mang lại ý nghĩa cho cuộc sống của chính mình được kết hợp bởi tầm nhìn thoáng qua về vẻ đẹp và sự thống nhất mầu nhiệm của vạn vật. Tất cả các nghệ sĩ đều trải qua khoảng cách không thể nối liền giữa tác phẩm của đôi tay họ, cho dù nó có thành công đến đâu, và sự hoàn hảo chói lọi của vẻ đẹp thoáng nhìn thấy trong cái nhiệt tình của khoảnh khắc sáng tạo: những gì họ cố gắng thể hiện trong bức tranh, tác phẩm điêu khắc, sự sáng tạo của họ vẫn không là gì khác hơn là một tia sáng lóe lên trong chốc lát trước con mắt tinh thần của họ.
Các tín hữu không thấy điều gì lạ lùng trong điều này: họ biết rằng họ đã từng thoáng nhìn thấy vực thẳm ánh sáng có nguồn gốc từ Thiên Chúa. Có đáng ngạc nhiên không khi điều này khiến tinh thần choáng ngợp đến nỗi nó chỉ có thể lắp bắp đáp lại? Trên hết, những nghệ sĩ chân chính sẵn sàng thừa nhận những giới hạn của mình và biến lời của Thánh Phaolô Tông đồ thành lời của mình, theo đó “Thiên Chúa không ngự trong những đền thờ do bàn tay con người làm ra” để “chúng ta đừng nghĩ rằng Thần Tính giống như vàng, bạc hoặc đá, một sự thể hiện bằng nghệ thuật và trí tưởng tượng của con người” (Cv 17:24, 29). Nếu thực tại sâu xa của mọi sự luôn luôn “vượt quá” khả năng nhận thức của con người, thì Thiên Chúa còn ở trong chiều sâu của mầu nhiệm khôn dò của Người biết bao!
Kiến thức mà đức tin mang lại thuộc một loại khác: nó giả định một cuộc gặp gỡ bản thân với Thiên Chúa trong Chúa Giêsu Kitô. Tuy nhiên, kiến thức này cũng có thể được làm phong phú thêm nhờ trực giác nghệ thuật. Một ví dụ hùng hồn về chiêm niệm thẩm mỹ được thăng hoa trong đức tin là các tác phẩm của Fra Angelico. Không kém phần đáng chú ý về mặt này là lời ca ngợi ngây ngất, được Thánh Phanxicô Assisi lặp lại hai lần trong biểu đồ mà ngài soạn sau khi nhận các dấu thánh của Chúa Kitô trên núi La Verna: “Em là vẻ đẹp… Em là vẻ đẹp!”. (8) Thánh Bonaventura bình luận: “Trong những gì đẹp đẽ, ngài đã chiêm ngưỡng Đấng đẹp đẽ tột cùng, và, được dẫn dắt bởi những dấu chân ngài tìm thấy nơi các thụ tạo, ngài đã đi theo Đấng Yêu Dấu khắp mọi nơi” (9)
Một cách tiếp cận tương ứng được tìm thấy trong nền linh đạo Đông phương, nơi Chúa Kitô được mô tả là “Đấng Đẹp vô cùng, có vẻ đẹp vượt trên tất cả con cái trần gian”.(10) Macarius Đại đế nói về vẻ đẹp biến hình và giải phóng của Chúa Phục sinh bằng những từ ngữ này : “Linh hồn được soi sáng hoàn toàn bởi vẻ đẹp không thể diễn tả của vinh quang chiếu sáng trên dung nhan Chúa Kitô tràn đầy Chúa Thánh Thần... đó là tất cả con mắt, tất cả ánh sáng, tất cả vẻ mặt” (11)
Mỗi loại hình nghệ thuật chân chính theo cách riêng của nó đều là con đường dẫn đến thực tại sâu thẳm nhất của con người và thế giới. Do đó, đây là một cách tiếp cận hoàn toàn có giá trị đối với lĩnh vực đức tin, mang lại ý nghĩa tối hậu cho trải nghiệm của con người. Đó là lý do tại sao sự viên mãn của chân lý Tin Mừng, ngay từ đầu, đã khơi dậy sự quan tâm của các nghệ sĩ, những người mà bản chất của họ luôn cảnh giác trước mọi “sự hiển linh” của vẻ đẹp bên trong của vạn vật.
Các nguồn gốc
7. Nghệ thuật mà Ki-tô giáo gặp phải trong những ngày đầu là thành quả chín muồi của thế giới cổ điển, thể hiện các tiêu chuẩn thẩm mỹ và thể hiện các giá trị của nó. Không chỉ theo cách của họ sống và suy nghĩ, cũng như trong lĩnh vực nghệ thuật, đức tin buộc các Kitô hữu phải có sự phân định không cho phép chấp nhận di sản này một cách thiếu phê phán. Do đó, nghệ thuật truyền cảm hứng Kitô giáo bắt đầu bằng một chìa khóa thứ yếu, gắn chặt với nhu cầu của các tín hữu trong việc tạo ra các dấu hiệu dựa trên Kinh thánh để diễn tả cả những mầu nhiệm đức tin lẫn một “bộ luật biểu tượng” để họ có thể phân biệt và nhận dạng chính mình, đặc biệt là trong những thời điểm bị bách hại. Ai mà không nhớ lại những biểu tượng đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên của một tác phẩm nghệ thuật cả bằng hình ảnh và bằng nhựa? Con cá, ổ bánh mì, người chăn cừu: khi gợi lên mầu nhiệm, chúng gần như trở thành dấu vết đầu tiên của một nghệ thuật mới.
Khi Sắc lệnh của Constantinô cho phép những người theo Ki-tô giáo tự tuyên bố mình một cách hoàn toàn tự do, nghệ thuật đã trở thành một phương tiện đặc quyền để thể hiện đức tin. Những vương cung thánh đường nguy nga bắt đầu xuất hiện, và trong đó những quy chuẩn kiến trúc của thế giới ngoại giáo được tái tạo và đồng thời được sửa đổi để đáp ứng nhu cầu của hình thức thờ phượng mới. Làm sao chúng ta có thể không nhớ lại ít nhất Vương cung thánh đường Thánh Phêrô cũ và Vương cung thánh đường Thánh Gioan Lateran, cả hai đều do chính Constantine tài trợ? Hay Hagia Sophia của Constantinople được xây dựng bởi Justinian, với sự lộng lẫy của nghệ thuật Byzantine?
Trong khi kiến trúc thiết kế không gian để thờ phượng, dần dần nhu cầu chiêm ngưỡng mầu nhiệm và trình bày nó một cách rõ ràng cho những người bình dị đã dẫn đến những hình thức hội họa và điêu khắc sơ khai. Ở đó cũng đã xuất hiện những yếu tố nghệ thuật đầu tiên bằng ngôn từ và âm thanh. Trong số nhiều chủ đề được Thánh Augustinô xử lý, chúng ta thấy De Musica; và Hilary xứ Poitiers, Ambrose, Prudentius, Ephrem người Syria, Gregory xứ Nazianzus và Paulinus xứ Nola, chỉ đề cập đến một số ít, đã quảng bá thi ca Ki-tô giáo thường có chất lượng cao không chỉ về mặt thần học mà còn về mặt văn học. Tác phẩm thi ca của họ coi trọng những hình thức kế thừa từ các tác giả cổ điển, nhưng được nuôi dưỡng bằng nhựa tinh khiết của Tin Mừng, như Paulinus thành Nola đã nói một cách ngắn gọn: “Nghệ thuật duy nhất của chúng ta là đức tin và âm nhạc của Chúa Kitô”.(12) Một thời gian sau, Đức Gregory cả đã biên soạn Sách Điệp Xướng (Antiphonarium) và do đó đặt nền móng cho sự phát triển hữu cơ của thứ âm nhạc thánh thiêng độc đáo nhất mang tên ngài. Thánh ca Gregorian, với những biến điệu đầy cảm hứng, qua nhiều thế kỷ đã trở thành âm nhạc của đức tin của Giáo hội trong việc cử hành phụng vụ các mầu nhiệm thánh. Do đó, cái “đẹp” được kết hợp với cái “chân thật”, để thông qua nghệ thuật, linh hồn cũng có thể được nâng lên từ thế giới giác quan đến cõi vĩnh hằng.
Dọc theo con đường này có những khoảnh khắc rắc rối. Chính về vấn đề mô tả mầu nhiệm Kitô giáo, ngay từ những thế kỷ đầu đã nảy sinh một cuộc tranh cãi gay gắt mà lịch sử gọi là “cuộc khủng hoảng bài trừ thánh tượng”. Những ảnh tượng thánh thiêng vốn đã được sử dụng rộng rãi trong việc tôn sùng Kitô giáo, đã trở thành đối tượng tranh chấp bạo lực. Công đồng được tổ chức tại Ni-xê-a năm 787, công bố tính hợp pháp của các ảnh tượng và việc tôn kính chúng, là một sự kiện lịch sử không chỉ đối với đức tin mà còn đối với chính văn hóa. Lập luận quyết định mà các Giám mục đưa ra nhằm giải quyết cuộc tranh cãi là mầu nhiệm Nhập Thể: nếu Con Thiên Chúa đã đến trong thế giới của những thực tại hữu hình – nhân tính của Người xây dựng một cầu nối giữa cái hữu hình và cái vô hình – thì bằng cách Tương tự, một sự trình bầy mầu nhiệm có thể được sử dụng, trong luận lý học các dấu hiệu, như một sự khêu gợi khả giác về mầu nhiệm. Biểu tượng được tôn kính không phải vì lợi ích riêng của nó, mà còn hướng xa hơn chủ đề mà nó đại diện.(13)
Thời trung cổ
8. Những thế kỷ tiếp theo chứng kiến sự phát triển vượt bậc của nghệ thuật Kitô giáo. Ở phương Đông, nghệ thuật ảnh tượng tiếp tục phát triển, tuân theo các chuẩn mực thần học và thẩm mỹ có ý nghĩa và được duy trì bởi niềm xác tín rằng, theo một nghĩa nào đó, ảnh tượng là một bí tích. Bằng cách loại suy với những gì xảy ra trong các bí tích, ảnh tượng làm hiện diện mầu nhiệm Nhập Thể ở khía cạnh này hay khía cạnh khác của nó. Đó là lý do tại sao vẻ đẹp của ảnh tượng có thể được đánh giá cao nhất trong một nhà thờ, nơi trong bóng tối những ngọn đèn đang cháy khuấy động vô số ánh sáng nhấp nháy. Như Pavel Florensky đã viết: “Trong ánh sáng ban ngày, vàng là chất thô, nặng, vô dụng, nhưng dưới ánh sáng run rẩy của ngọn đèn hoặc ngọn nến, nó trở nên sống động và lấp lánh những tia sáng không thể đếm xuể – lúc ở đây, lúc ở đó, gợi lên cảm giác về những ánh sáng khác, không phải của trái đất này, lấp đầy không gian thiên đường”. (14)
Ở phương Tây, các nghệ sĩ bắt đầu từ những quan điểm đa dạng nhất, cũng tùy thuộc vào những niềm tin sâu xa về thế giới văn hóa ở thời đại họ. Di sản nghệ thuật được xây dựng qua nhiều thế kỷ bao gồm vô số tác phẩm thánh thiêng mang lại nguồn cảm hứng lớn lao mà ngày nay vẫn khiến người quan sát hết sức ngưỡng mộ. Trước hết, có những tòa nhà vĩ đại để thờ phượng, trong đó chức năng luôn gắn liền với động lực sáng tạo lấy cảm hứng từ cảm giác về cái đẹp và trực giác về mầu nhiệm. Từ đây xuất hiện nhiều phong cách khác nhau nổi tiếng trong lịch sử nghệ thuật. Sức mạnh và sự đơn giản của phong cách La Mã, được phát biểu ở các nhà thờ chính tòa và đan viện, từ từ phát triển thành sự huy hoàng cao vút của phong cách Gothic. Những hình thức này không chỉ thể hiện tài năng của một nghệ sĩ mà còn thể hiện tâm hồn của một dân tộc. Trong trò chơi của ánh sáng và bóng tối, dưới những hình thức đôi khi đồ sộ, đôi khi tinh tế, chắc chắn những cân nhắc về mặt cấu trúc cũng được phát huy, nhưng cũng có những căng thẳng đặc biệt đối với trải nghiệm về Thiên Chúa, mầu nhiệm vừa “tuyệt vời” vừa “lôi cuốn”. Làm thế nào người ta có thể tóm tắt bằng một vài tài liệu tham khảo ngắn gọn về từng loại hình nghệ thuật khác nhau, sức mạnh sáng tạo của nhiều thế kỷ thời Trung cổ Ki-tô giáo? Cả một nền văn hóa, mặc dù có những giới hạn không thể tránh khỏi của tất cả những gì thuộc về con người, đã thấm nhuần Tin Mừng; và là nơi nền thần học tạo ra Tổng Luận (Summa) của Thánh Tôma, nghệ thuật nhà thờ uốn nắn vật chất theo cách dẫn đến việc tôn thờ mầu nhiệm, và một nhà thơ tuyệt vời như Dante Alighieri có thể sáng tác “bài thơ thánh thiêng mà cả trời và đất đều hướng tay tới”,(15) như chính ông đã mô tả về Thần khúc.
Chủ nghĩa nhân bản và thời Phục hưng
9. Môi trường văn hóa thuận lợi đã tạo ra sự nở rộ nghệ thuật phi thường của Chủ nghĩa Nhân Bản và thời Phục hưng cũng có tác động đáng kể đến cách các nghệ sĩ thời kỳ đó tiếp cận chủ đề tôn giáo. Đương nhiên, cảm hứng của họ, cũng như phong cách của họ, rất đa dạng, ít nhất là trong số những nguồn cảm hứng tốt nhất. Nhưng tôi không có ý định lặp lại những điều mà các bạn, với tư cách là những nghệ sĩ, đã biết rõ. Viết từ Cung điện Tông đồ này, nơi có nhiều kiệt tác có lẽ là độc nhất vô nhị trên thế giới, tôi muốn lên tiếng cho những nghệ sĩ cao cả, những người, ở nơi này, đã cống hiến hết kho tàng thiên tài của mình, thường có chiều sâu tinh thần to lớn. Từ đây có thể nghe thấy giọng nói của Michelangelo, người trong Nhà nguyện Sistine đã trình bày bi kịch và mầu nhiệm của thế giới từ Cuộc sáng thế đến Cuộc phán xét cuối cùng, mang lại khuôn mặt cho Thiên Chúa Cha, cho Chúa Kitô Thẩm phán và cho con người trong cuộc hành trình gian khổ của họ, từ buổi bình minh đến sự kết thúc của lịch sử. Ở đây nói lên thiên tài tinh tế và sâu sắc của Raphael, nổi bật trong mảng tranh của ông, và đặc biệt là trong “Tranh luận” ở Phòng Tối cao pháp viện (Signatura), mầu nhiệm mặc khải của Thiên Chúa Ba Ngôi, Đấng trong Bí tích Thánh Thể làm bạn với con người và rọi sáng những câu hỏi và mong đợi của trí hiểu con người. Từ nơi này, từ Vương cung thánh đường uy nghi dành riêng cho Thủ lãnh các Tông đồ, từ Dẫy Cột (Colonnade) trải rộng từ đó như hai cánh tay dang rộng chào đón toàn thể gia đình nhân loại, chúng ta vẫn nghe thấy Bramante, Bernini, Borromini, Maderno, chỉ kể tên những nghệ sĩ quan trọng hơn, tất cả đều làm cho hiển hiện việc tri nhận mầu nhiệm từng biến Giáo hội thành một cộng đồng hiếu khách hoàn cầu, là mẹ và là bạn đồng hành của tất cả mọi người nam nữ trong việc tìm kiếm Thiên Chúa của họ.
Khu phức hợp ngoại thường này là một biểu thức mạnh mẽ một cách đáng kể của nghệ thuật thánh thiêng, vươn lên tầm cao của sự xuất sắc về mặt thẩm mỹ và tôn giáo. Điều ngày càng lên đặc điểm cho nghệ thuật thánh thiêng, dưới sự thúc đẩy của Chủ nghĩa Nhân bản và Phục hưng, và sau đó là các xu hướng văn hóa và khoa học kế tiếp, là mối quan tâm ngày càng tăng đối với mọi điều nhân bản, đối với thế giới và thực tại lịch sử. Tự nó, mối quan tâm như vậy không hề là một mối nguy hiểm cho đức tin Kitô giáo, tập trung vào mầu nhiệm Nhập Thể và do đó vào việc Thiên Chúa trân quý con người. Những nghệ sĩ vĩ đại kể trên là minh chứng cho điều này. Chỉ cần nghĩ đến cách Michelangelo trình bầy vẻ đẹp cơ thể con người trong hội họa và điêu khắc của ông là đủ.(16)
Ngay trong bầu không khí thay đổi của những thế kỷ gần đây, khi một bộ phận xã hội dường như trở nên thờ ơ với đức tin, nghệ thuật tôn giáo vẫn tiếp tục phát triển. Điều này có thể được đánh giá rộng rãi hơn nếu chúng ta nhìn xa hơn nghệ thuật tượng hình đến sự phát triển vượt bậc của thánh nhạc trong cùng thời kỳ này, hoặc được sáng tác cho phụng vụ hoặc chỉ đơn giản đề cập đến các chủ đề tôn giáo. Ngoài nhiều nghệ sĩ biến âm nhạc thánh thiêng thành mối quan tâm chính của họ—làm sao chúng ta có thể quên Pier Luigi da Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria?— điều cũng đúng là nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại—từ Handel đến Bach, từ Mozart đến Schubert, từ Beethoven đến Berlioz, từ Liszt đến Verdi—đã mang đến cho chúng ta những tác phẩm có nguồn cảm hứng cao nhất trong lĩnh vực này.
Hướng tới một cuộc đối thoại đổi mới
10. Tuy nhiên, đúng là trong thời hiện đại, cùng với chủ nghĩa nhân bản Kitô giáo tiếp tục tạo ra những tác phẩm văn hóa và nghệ thuật quan trọng, một loại chủ nghĩa nhân bản khác, được đánh dấu bằng sự vắng mặt của Thiên Chúa và thường chống đối Thiên Chúa, đã dần dần khẳng định chính nó. Bầu không khí như vậy đôi khi dẫn đến sự tách biệt giữa thế giới nghệ thuật và thế giới đức tin, ít nhất là theo nghĩa là nhiều nghệ sĩ đã giảm bớt mối quan tâm đến các chủ đề tôn giáo.
Tuy nhiên, các bạn biết rằng Giáo hội không ngừng nuôi dưỡng sự đánh giá cao về giá trị của nghệ thuật. Ngay cả ngoài những biểu hiện tôn giáo điển hình của nó, nghệ thuật đích thực còn có mối quan hệ mật thiết với thế giới đức tin, đến nỗi, ngay cả trong những hoàn cảnh mà văn hóa và Giáo hội cách xa nhau, nghệ thuật vẫn là một loại cầu nối dẫn đến trải nghiệm tôn giáo. Trong chừng mực nó tìm kiếm thành quả đẹp đẽ của trí tưởng tượng vượt lên trên những gì thường ngày, nghệ thuật về bản chất là một kiểu hấp dẫn đối hướng tới mầu nhiệm. Ngay cả khi họ khám phá những chiều sâu đen tối nhất của tâm hồn hoặc những khía cạnh đáng lo ngại nhất của cái ác, các nghệ sĩ vẫn lên tiếng về khát vọng cứu chuộc phổ quát.
Do đó, điều rõ ràng là tại sao Giáo hội đặc biệt quan tâm đến cuộc đối thoại với nghệ thuật và mong muốn rằng trong thời đại chúng ta có một liên minh mới với các nghệ sĩ, như lời kêu gọi của vị tiền nhiệm đáng kính của tôi là Đức Phaolô VI trong bài phát biểu sôi nổi của ngài với các nghệ sĩ trong một cuộc gặp gỡ đặc biệt ngài đã có với họ tại Nhà nguyện Sistine vào ngày 7 tháng 5 năm 1964.(17) Từ sự hợp tác như vậy, Giáo hội hy vọng có được một “sự hiển linh” đổi mới về vẻ đẹp trong thời đại chúng ta và những đáp ứng thích hợp trước những nhu cầu đặc biệt của cộng đồng Kitô hữu.
Trong tinh thần của Công đồng Vatican II
11. Công đồng Vatican II đã đặt nền móng cho mối quan hệ đổi mới giữa Giáo hội và văn hóa, có ý nghĩa trực tiếp đối với thế giới nghệ thuật. Đây là một mối quan hệ được cung ứng trong tình bạn, sự cởi mở và đối thoại. Trong Hiến chế Mục vụ Gaudium et Spes, các Nghị phụ Công đồng nhấn mạnh “tầm quan trọng to lớn” của văn học và nghệ thuật trong đời sống con người: “Chúng tìm cách thăm dò bản chất thực sự của con người, những vấn đề và kinh nghiệm của họ, khi họ cố gắng hiểu biết và hoàn thiện bản thân và thế giới, khám phá vị trí của mình trong lịch sử và vũ trụ, khắc họa những đau khổ và niềm vui, những nhu cầu và điểm mạnh của mình, nhằm hướng tới một tương lai tốt đẹp hơn”.(18)
Trên cơ sở này, vào cuối Công đồng, các Nghị phụ đã gửi lời chào và lời kêu gọi đến các nghệ sĩ: “Thế giới này – các ngài nói - trong đó chúng ta đang sống cần vẻ đẹp để không chìm vào tuyệt vọng. Vẻ đẹp, giống như sự thật, mang lại niềm vui cho trái tim con người và là hoa trái quý giá chống lại sự xói mòn của thời gian, gắn kết các thế hệ và khiến họ trở thành một trong sự ngưỡng mộ!”.(19) Trong tinh thần tôn trọng sâu sắc cái đẹp, Hiến chế về Phụng vụ Thánh Sacrosanctum Concilium nhắc lại sự thân thiện lịch sử của Giáo hội đối với nghệ thuật và, đặc biệt hơn khi đề cập đến nghệ thuật thánh, “đỉnh cao” của nghệ thuật tôn giáo, đã không ngần ngại coi các nghệ sĩ có “sứ vụ cao quý” khi tác phẩm của họ phản ảnh cách nào đó vẻ đẹp vô hạn của Thiên Chúa và nâng tâm trí con người lên Người.(20) Cũng nhờ sự giúp đỡ của các nghệ sĩ “sự hiểu biết về Thiên Chúa có thể được biểu lộ rõ ràng hơn và việc rao giảng Tin Mừng có thể trở nên rõ ràng hơn đối với tâm trí con người”.( 21) Dưới ánh sáng này, không có gì ngạc nhiên khi Cha Marie Dominique Chenu tuyên bố rằng công việc của nhà sử học về thần học sẽ không đầy đủ nếu ông không quan tâm đúng mức đến các tác phẩm nghệ thuật, cả văn học lẫn hình ảnh, vốn theo cách riêng của chúng “không những là những biểu đạt mang tính thẩm mỹ, mà còn là những 'nguồn' thần học đích thực”.(22)
Giáo Hội cần nghệ thuật
12. Để truyền đạt sứ điệp Chúa Kitô ủy thác cho mình, Giáo hội cần nghệ thuật. Nghệ thuật phải làm cho thế giới tinh thần, thế giới vô hình, của Thiên Chúa trở nên hấp dẫn và dễ nhận biết nhất có thể. Do đó, nó phải chuyển thành những thuật ngữ có ý nghĩa mà bản thân nó không thể diễn tả được. Nghệ thuật có khả năng độc đáo trong việc nắm bắt khía cạnh này hoặc khía cạnh khác của thông điệp và chuyển tải nó thành màu sắc, hình dạng và âm thanh nhằm nuôi dưỡng trực giác của những người nhìn hoặc nghe. Nó làm như vậy mà không làm mất đi giá trị siêu việt và hào quang mầu nhiệm của thông điệp.
Giáo hội đặc biệt cần những người có thể thực hiện điều này trên bình diện văn học và hình ảnh, sử dụng khả năng vô tận của hình ảnh và sức mạnh biểu tượng của chúng. Chính Chúa Kitô đã sử dụng rộng rãi các hình ảnh trong lời rao giảng của mình, hoàn toàn phù hợp với việc Người sẵn sàng trở thành ảnh tượng của Thiên Chúa vô hình trong Nhập Thể.
Giáo Hội cũng cần các nhạc sĩ. Biết bao tác phẩm thánh thiêng đã được sáng tác qua nhiều thế kỷ bởi những con người thấm nhuần sâu sắc ý nghĩa của mầu nhiệm! Đức tin của vô số tín hữu đã được nuôi dưỡng bằng những giai điệu tuôn chảy từ trái tim của các tín hữu khác, hoặc được đưa vào phụng vụ hoặc được sử dụng như một phương tiện hỗ trợ cho việc thờ phượng trang nghiêm. Trong bài hát, đức tin được trải nghiệm như niềm vui sống động, tình yêu và niềm tin tưởng chờ đợi sự can thiệp cứu độ của Thiên Chúa.
Giáo hội cần các kiến trúc sư, bởi vì Giáo hội cần những không gian để gắn kết các Kitô hữu lại với nhau và cử hành các mầu nhiệm cứu độ. Sau sự tàn phá khủng khiếp của Thế chiến cuối cùng và sự phát triển của các thành phố lớn, một thế hệ kiến trúc sư mới đã chứng tỏ mình rất thành thạo trong việc đáp ứng nhu cầu thờ phượng của Ki-tô giáo, xác nhận rằng chủ đề tôn giáo vẫn có thể truyền cảm hứng cho thiết kế kiến trúc trong thời đại chúng ta. Không hiếm khi những kiến trúc sư này xây dựng những nhà thờ vừa là nơi cầu nguyện vừa là những tác phẩm nghệ thuật đích thực.
Nghệ thuật có cần Giáo hội không?
13. Do đó, Giáo hội cần nghệ thuật. Nhưng cũng có thể nói rằng nghệ thuật cần Giáo hội hay không? Câu hỏi có thể giống như một sự khiêu khích. Tuy nhiên, nếu hiểu đúng, nó vừa chính đáng vừa sâu sắc. Các nghệ sĩ không ngừng tìm kiếm ý nghĩa tiềm ẩn của sự vật, và nỗi trăn trở của họ là thành công trong việc thể hiện thế giới không thể diễn tả được. Như vậy thì liệu chúng ta có thể không nhận thấy biết bao nguồn cảm hứng lớn lao được cung ứng từ quê hương của linh hồn đó là tôn giáo? Có lẽ không phải trong lĩnh vực tôn giáo mà những câu hỏi bản thân quan trọng nhất được đặt ra và những câu trả lời vừa cụ thể vừa dứt khoát được tìm kiếm?
Trên thực tế, chủ đề tôn giáo nằm trong số những chủ đề được các nghệ sĩ đề cập thường xuyên nhất ở mọi thời đại. Giáo hội luôn kêu gọi khả năng sáng tạo của họ trong việc giải thích sứ điệp Tin Mừng và biện phân cách áp dụng chính xác sứ điệp này vào đời sống cộng đoàn Kitô hữu. Sự hợp tác này là nguồn làm phong phú tinh thần cho nhau. Cuối cùng, đó là một lợi ích lớn lao cho sự hiểu biết về con người, về hình ảnh đích thực và sự thật của con người. Mối liên hệ đặc biệt giữa nghệ thuật và mặc khải Kitô giáo cũng trở nên rõ ràng. Điều này không có nghĩa là thiên tài của con người không tìm thấy nguồn cảm hứng trong những bối cảnh tôn giáo khác. Chỉ cần nhớ lại nghệ thuật của thế giới cổ đại, đặc biệt là nghệ thuật Hy Lạp và La Mã, hay nghệ thuật vẫn còn phát triển mạnh mẽ trong các nền văn minh rất cổ xưa của phương Đông. Tuy nhiên, điều vẫn đúng là vì học thuyết trọng tâm về Sự Nhập Thể của Ngôi Lời Thiên Chúa, Kitô giáo mang đến cho các nghệ sĩ một chân trời đặc biệt giàu cảm hứng. Nghệ thuật sẽ trở nên nghèo nàn biết bao nếu từ bỏ kho tàng Tin Mừng vô tận!
Lời kêu gọi gửi đến các nghệ sĩ
14. Với bức thư này, tôi hướng về các bạn, những nghệ sĩ trên thế giới, để đảm bảo với các bạn sự quý trọng của tôi và giúp củng cố mối quan hệ hợp tác mang tính xây dựng hơn giữa nghệ thuật và Giáo hội. Lời mời của tôi là một lời mời khám phá lại chiều sâu tâm linh và tôn giáo vốn là điển hình của nghệ thuật dưới những hình thức cao quý nhất trong mọi thời đại. Với suy nghĩ này, tôi kêu gọi các bạn, những nghệ sĩ viết và nói, sân khấu và âm nhạc, nghệ thuật tạo hình và những kỹ thuật mới nhất trong lĩnh vực truyền thông. Tôi đặc biệt kêu gọi các bạn, những nghệ sĩ Kitô giáo: Tôi muốn nhắc nhở mỗi người trong các bạn rằng, ngoài những cân nhắc về chức năng, mối liên minh chặt chẽ luôn tồn tại giữa Tin Mừng và nghệ thuật có nghĩa là các bạn được mời sử dụng trực giác sáng tạo của mình để đi vào trái tim của mầu nhiệm Thiên Chúa nhập thể và đồng thời là mầu nhiệm con người.
Con người, theo một nghĩa nào đó, không hề được chính mình biết đến. Chúa Giêsu Kitô không chỉ mạc khải Thiên Chúa, mà còn “ mạc khải trọn vẹn con người cho con người”.(23) Trong Chúa Kitô, Thiên Chúa đã hòa giải thế giới với chính Người. Mọi tín hữu đều được mời gọi làm chứng cho điều này; nhưng điều đó tùy thuộc vào các bạn, những người đàn ông và đàn bà đã cống hiến cuộc đời mình cho nghệ thuật, hãy tuyên bố với tất cả sự khéo léo phong phú của mình rằng trong Chúa Kitô, thế giới được cứu chuộc: con người được cứu chuộc, thân xác con người được cứu chuộc và toàn thể sáng thế mà, theo Thánh Phaolô, “nôn nóng chờ đợi sự mặc khải của con cái Thiên Chúa” (Rm 8:19), được cứu chuộc. Sáng thế đang chờ đợi sự mặc khải của con cái Thiên Chúa cũng thông qua nghệ thuật và trong nghệ thuật. Đây là nhiệm vụ của các bạn. Nhân loại ở mọi thời đại và thậm chí cả ngày nay đều nhìn vào các tác phẩm nghệ thuật để làm sáng tỏ con đường và số phận của mình.
Thánh thần Tạo dựng và cảm hứng nghệ thuật
15. Trong Giáo hội thường vang lên lời cầu xin Chúa Thánh Thần: Veni, Creator Spiritus...– “Lạy Thần thần Tạo dựng, xin hãy đến thăm viếng tâm trí chúng con, đổ đầy ân sủng vào những trái tim mà Chúa đã tạo dựng” (24).
Chúa Thánh Thần, “Hơi thở” (ruah), là Đấng đã được nhắc đến trong Sách Sáng thế: “Trái đất vốn không có hình dạng và trống rỗng, bóng tối bao trùm mặt vực sâu; và Thánh Thần Thiên Chúa vận hành trên mặt nước” (1:2). Thật là một sự đồng cảm giữa hai từ “hơi thở” và “cảm hứng”! Thánh Thần là Nghệ sĩ mầu nhiệm của vũ trụ. Nhìn về Thiên niên kỷ thứ ba, tôi hy vọng rằng tất cả các nghệ sĩ có thể nhận được dồi dào món quà cảm hứng sáng tạo vốn là điểm khởi đầu của mọi tác phẩm nghệ thuật đích thực.
Các nghệ sĩ thân mến, các bạn biết rõ rằng có rất nhiều động lực, từ bên trong hoặc bên ngoài, có thể truyền cảm hứng cho tài năng của các bạn. Tuy nhiên, mọi cảm hứng đích thực đều chứa đựng một số rung động của “hơi thở” mà Thánh Thần Tạo dựng đã tràn ngập công trình sáng tạo ngay từ đầu. Giám sát các quy luật mầu nhiệm chi phối vũ trụ, hơi thở thần thánh của Thánh Thần Tạo dựng vươn tới thiên tài của con người và khơi dậy sức mạnh sáng tạo của con người. Người chạm vào nó bằng một loại ánh sáng bên trong tập hợp cảm giác về cái tốt và cái đẹp, đồng thời Ngài đánh thức những năng lực của tâm và trí, giúp nó hình thành ý tưởng và tạo hình dạng cho nó trong một tác phẩm nghệ thuật. Khi đó, thật đúng đắn khi nói, dù chỉ một cách loại suy, về “những khoảnh khắc ân sủng”, bởi vì con người có thể trải nghiệm một cách nào đó Đấng Tuyệt đối, Đấng hoàn toàn vượt lên trên.
“Vẻ đẹp” cứu rỗi
16. Trước ngưỡng cửa Thiên niên kỷ thứ ba, tôi hy vọng tất cả các bạn là nghệ sĩ sẽ có được trải nghiệm đặc biệt mãnh liệt về cảm hứng sáng tạo. Cầu mong vẻ đẹp mà các bạn truyền lại cho các thế hệ mai sau sẽ khiến họ phải kinh ngạc! Đối diện với tính thánh thiêng của sự sống và của con người, và trước những điều kỳ diệu của vũ trụ, sự ngạc nhiên là thái độ thích hợp duy nhất.
Từ điều ngạc nhiên này có thể nảy sinh ra sự nhiệt tình mà Norwid đã nói trong bài thơ mà tôi đã đề cập trước đó. Con người hôm nay và ngày mai cần có sự nhiệt tình này nếu họ muốn đương đầu và vượt qua những thách thức quan trọng trước mắt chúng ta. Nhờ lòng nhiệt tình này, nhân loại, mỗi khi lạc lối, sẽ có thể đứng dậy và bắt đầu đi lại trên con đường đúng đắn. Theo nghĩa này, người ta đã nói một cách sâu sắc rằng “vẻ đẹp sẽ cứu thế giới”. (25)
Vẻ đẹp là chìa khóa dẫn vào mầu nhiệm và là lời mời gọi hướng tới sự siêu việt. Đó là một lời mời gọi tận hưởng cuộc sống và mơ về tương lai. Đó là lý do vì sao vẻ đẹp của vạn vật được tạo dựng không bao giờ có thể thỏa mãn trọn vẹn. Nó khơi dậy nỗi hoài niệm thầm kín về Thiên Chúa mà một người yêu cái đẹp như Thánh Augustinô có thể diễn tả bằng những ngôn từ không thể so sánh được: “Con đã yêu Ngài muộn màng, vẻ đẹp quá cũ và quá mới: con đã yêu Ngài muộn rồi!”.(26)
Các nghệ sĩ trên thế giới, cầu mong cho nhiều con đường khác nhau của các bạn đều dẫn đến Đại dương vẻ đẹp vô tận, nơi mà điều kỳ diệu trở thành sự kinh ngạc, phấn khởi, niềm vui khôn tả.
Mong sao các bạn được hướng dẫn và truyền cảm hứng bởi mầu nhiệm Chúa Kitô Phục Sinh, Đấng mà Giáo Hội trong những ngày này hân hoan chiêm ngưỡng.
Xin Đức Trinh Nữ Maria Diễm Phúc luôn ở cùng các bạn: Mẹ là “tota pulchra” (hoàn toàn đẹp đẽ) được vô số nghệ sĩ miêu tả, người mà Dante chiêm ngưỡng giữa những vẻ đẹp lộng lẫy của Thiên đường như “vẻ đẹp là niềm vui trong mắt tất cả các vị thánh khác” (27).
“Từ sự hỗn loạn nảy sinh thế giới tinh thần”. Những lời này của Adam Mickiewicz, được viết vào thời điểm vô cùng khó khăn đối với quê hương Ba Lan của ông,(28) gợi lên niềm hy vọng của tôi dành cho các bạn: ước gì nghệ thuật của các bạn giúp khẳng định vẻ đẹp thực sự đó, như một tia sáng của Thánh Thần Chúa, sẽ biến đổi vật chất, mở tâm hồn con người đến cảm thức vĩnh cửu.
Với những lời chúc tốt đẹp chân thành của tôi!
Từ Vatican, ngày 4 tháng 4 năm 1999, Chúa Nhật Phục Sinh.
________________________________________
Ghi Chú
(1) Dialogus de Ludo Globi, lib. II: Philosophisch-Thần học Schriften, Vienna 1967, III, tr. 332.
(2) Các nhân đức luân lý, đặc biệt là đức khôn ngoan, cho phép chủ thể hành động phù hợp với tiêu chuẩn thiện ác luân lý: theo recta ratio agibilium (tiêu chuẩn hành động đúng đắn). Tuy nhiên, nghệ thuật được triết học định nghĩa là recta ratio factibilium (tiêu chuẩn đúng đắn của sản xuất).
(3) Promethidion, Bogumil, v.v. 185-186: Pisma wybrane, Warsaw 1968, tập. 2, tr. 216.
(4) Bản dịch Septuagint [Bẩy Mươi] bằng tiếng Hy Lạp thể hiện rõ điều này khi dịch từ t(o-)b (tốt) trong tiếng Do Thái là kalón (đẹp).
(5) Philebus, 65 A.
(6) Đức Gioan Phaolô II, Thông điệp Fides et Ratio (14 tháng 9 năm 1998), 80: AAS 91 (1999), 67.
(7) Nguyên tắc sư phạm này đã được Thánh Gregory Cả đưa ra công thức có thẩm quyền trong một bức thư năm 599 gửi cho Serenus, Giám mục của Marseilles: “Tranh vẽ được sử dụng trong các nhà thờ để những người không biết đọc hoặc viết ít nhất có thể đọc trên tường những gì họ không giải mã được trên trang giấy”, Epistulae, IX, 209: CCL 140A, 1714.
(8) Lodi di Dio Altissimo, v.v. 7 và 10: Fonti Francescane, Số 261, Padua 1982, tr. 177.
(9) Legenda Maior, IX, 1: Fonti Francesane, số 1162, loc. trích dẫn, tr. 911.
(10) Enkomia của Orthós Ngày Thứ Bảy Tuần Thánh và Vĩ Đại.
(11) Bài giảng I, 2: PG 34, 451.
(12) “At nobis ars una fides et musica Christus”: Carmen 20, 31: CCL 203, 144.
(13) Xem. Gioan Phaolô II, Tông Thư Duodecimum Saeculum (4/12/1987), 8-9: AAS 80 (1988), trang 247-249.
(14) La prospettiva rovesciata ed altri scritti, Rome 1984, p. 63.
(15) Thiên đường XXV, 1-2.
(16) Xem. JOHN PAUL II, Bài giảng trong Thánh lễ kết thúc việc phục hồi các bức bích họa của Michelangelo tại Nhà nguyện Sistine, 8 tháng 4 năm 1994: Insegnamenti, XVII, 1 (1994), 899-904.
(17) Xem. AAS 56 (1964), 438-444.
(18) Số 62.
(19) Thông điệp gửi các nghệ sĩ, ngày 8 tháng 12 năm 1965: AAS 58 (1966), 13.
(20) Xem. Số 122.
(21) Công đồng Vatican II, Hiến chế mục vụ Gaudium et Spes, 62.
(22) La teologia nel XII secolo, Milan 1992, tr. 9.
(23) Công đồng Vatican II, Hiến chế mục vụ về Giáo hội trong thế giới hiện đại Gaudium et Spes, 22.
(24) Bài thánh ca trong giờ kinh chiều ngày Lễ Ngũ Tuần.
(25) F. DOSTOYEVSKY, Kẻ ngốc, Phần III, chương. 5.
(26) Sero te amavi! Pulchritudo tam antiqua et tam nova, sero te amavi!: Lời thú tội, 10, 27: CCL 27, 251.
(27) Thiên đường XXXI, 134-135.
(28) Oda do mlodosci, v. 69: Wybór poezji, Wroclaw 1986, tập. 1, tr. 63.